童年，童心，可爱的童心，聪明的机灵，自发的不羁。给孩子一张画纸，他会向你展示世界。绘画时随意、奔放，体现着孩子们的童真、天真之美。教师要做的就是尊重孩子的兴趣，在兴趣点上挖掘出教育内容，让孩子获得相关经验，体验成功，建立自信。通过一个学期的美术教学，我发现了教学中存在的几个问题。

01学前美术教育问题探析

1、教师不足，课程设置不合理

一是目前多数高校学前美术教育专业，偏重于绘画技能与美术知识的传授，偏重于美术技能的传授，因而在毕业后担任美术教师后，注重美术技能的培养，而忽视了对幼儿各方面能力的培养。对于幼儿教师而言，不仅要注重“教人”、传授绘画技巧，更要重视“育人”，幼儿期是一个充满无限可能的阶段，因此教师本身需要具备过硬的专业素养、较高的审美能力和完善的个人素养，从而通过独具匠心的教学方案，潜移默化地影响幼儿在各个方面的发展，达到润物细无声的效果。除高校课程设置不合理外，大多数院校都缺乏学前教育专业，或对学前教育专业重视不够，造成了社会对这方面人才的缺乏。

2、教学内容缺乏多样性

传统的学前美术教育一直沿用旧的教学方法和教学内容，导致教学内容过于单一和枯燥。21世纪是信息化程度高的世纪，网络技术教学冲击着传统的教学理念，传统的教学内容已无法满足人们的教育需求。目前，我国学前美术教育的教学内容主要是简笔画，画法单一，不能起到培养学生观察、想象等作用。此外，教师在教学内容的设计、教学计划的安排等方面，经常采用过去的方案，没有根据幼儿的实际水平设计出有针对性的教学方案，从而进一步制约了儿童各方面能力的发展。

3、使评估标准规范化

因为在学前美术教育过程中，教师过于注重幼儿绘画能力方面的培养，导致目前学前儿童绘画作品中出现了成人绘画的阴影，包括色彩的搭配、敏感的协调等。这种教学方法虽然可以提高学生的画画能力，但同时也极大地限制了幼儿形象力和创造力的发展，对今后幼儿的道路可持续发展产生不利影响。

02启蒙教育

1、在幼儿美术教育中，还可以以故事的形式，进行引导式的美术活动，吸引幼儿的注意，从而客观地培养幼儿的观察、想象和实践能力。

2、在幼儿的教学活动中，注意其语言的引导教育，无论在哪一个学习阶段，还是在画画之前，幼儿也是一样，在画画前，要考虑到有了大概的构思后，才能进行画画，所以他们的画画要有一个好的语言引导，而要多鼓励孩子们独立完成绘画活动和语言肢体的结合。

3、教育儿童学习美术绘画有许多种方法可作为教师可利用的有效资源，若以游戏式教学，孩子不感兴趣的您也可尝试以儿歌的形式进行主题教学，儿歌还是比较生动的，音乐也是沟通最好的桥梁，用声音引导幼儿的绘画兴趣，纵使幼儿的记忆力和想象力得到充分发展。

03课堂教学方法

1、适时添加量

由于课堂教学内容单一，极大地调动了幼儿的学习积极性，因此，采用辅助性的方法，可以满足幼儿绘画“饥饿”的心理。例如，“画一只青蛙”，孩子们会问:“我不能画几个青蛙吗?”“我可以画一些蝌蚪吗?”孩子想象并要求添加一些东西。此时，他们可以激发自己的想法并引导自己:通过在画面中添加一些东西，他们可以表达出不同时间、不同环境、不同内容的画面。孩子们使用已经存在于他们头脑中的图像，加上联想，来增强和增加他们各自的创造力。提供一定的主题形象,至于孩子通过故事或场景描述语言,引导孩子使用补充图纸添加背景,充分表现特定的主题,有意识地用线条符号是生动地表达他的意图,故意画,它还让孩子们体验到“我真棒”,“我可以”。

2、原料的组合方法

儿童绘画是不可想象的，丰富的表象储备是想象内容更加生动的前提。所以有时候在教学中还可以给孩子一些直观的素材，让孩子根据自己的观察、理解、自由组合，发挥自己的创造力。如果给孩子提供水果、蔬菜、鸟类、家禽等，让孩子选择主题，并将这些人物组合成一幅情节图。另一个例子是《童话》，它被设计成一门模特和表演课。它向孩子们展示了睡觉的兔子、奔跑的兔子、乌龟、蘑菇、树木等背景卡片，并问他们:“在连老师都想不到的乌龟和兔子的比赛中，哪个孩子最聪明?”这样，孩子的思维就会更充分地体现在孩子美妙的童心和大胆的创造力上。

3、主题延伸法

主题延伸就是在坚持学生主体性发展的前提下，对教材中原有的命题进行适当的补充或修改。例如“夜景”一课，在原题目前面加上“(本地)的”、“上的”等，用半命题的形式，让孩子容易思索；再如《蔬菜动物》一课，就改为《蔬菜动物园》，这是一门课程，内容要简单易懂，“质量”也高。

结语：“双减制”的出台，让很多家长更加

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