估计谁也不会想到，年的夏天，我们会被一个画着“烟熏妆”丑萌丑萌的小魔童征服了。

自7月26日上映开始，《哪吒之魔童降世》就不断刷新票房记录，上映首日，1.37亿，上映八天，打破《疯狂动物城》15.3亿记录，上映十五天，30.87亿，成功登顶国内动画电影票房冠军。

豆瓣8.6分，猫眼9.5分，票房和口碑双双爆棚。

青年作家张嘉佳评价：“这是近几年来看过最好看的影片”。

《大鱼海棠》导演梁旋表示：“颠覆性的改编完全超出期待，配得上观众的每一句好评”。

无疑，《哪吒之魔童降世》已成为一部现象级作品。

不少观众感慨，终于看到国漫崛起的曙光了。

其实，与其说国漫崛起，不如用国漫复兴更合适。因为，国漫曾经辉煌过，我们创造过令世界瞩目的动画。

在中国的动漫史上，我们诞生过《铁扇公主》、《大闹天宫》、《黑猫警长》这样的精品动画。其中《大闹天宫》曾被44个国家和地区输出、发行和放映，影响力遍及全世界。

年，上海美术电影制片厂创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，5次在国际电影节上获奖。后来的《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《天书奇谭》同样拿奖拿到手软。

那是中国动画的光辉岁月，就连日本也只能望其项背。

宫崎骏曾经说过：最好的动画，在中国。

“阿童木之父”、日本动漫鼻祖手冢治虫，就是在看了《大闹天宫》后弃医从事动画创作的，他访华时亲口坦诚，铁臂阿童木是受了孙悟空的启发后创造的。

遗憾的是，接下来的数十年里，因为种种原因，国漫发展进入低迷期，而在这期间迪士尼动画和日漫风靡中国，国产动画整体受到冲击，大多数动画公司陷入了缺钱缺人的困境中。甚至有人说，“想赚钱，就不要做动画。在中国做动画，不是情怀就是傻。”

值得庆幸的是，还有一批热爱国漫的创作者依然没有放弃，他们在坚守中积极探索国产动漫新的方向和新的表达方式。

年，武侠动画《秦时明月》系列就是3D大电影的首次尝试，在浓郁的中国风中注入了鲜明的时代感。

年，《魁拔》系列上映，画面质感和生动的人物造型颇具日漫风格，这部玄幻动画构建了一个宏大的世界观，这是一次探索适合市场经济商业模式的伟大尝试，虽然票房并不理想，但却获得了众多好评。

年，八年磨一剑的《大圣归来》横空出世，票房口碑双丰收，“国漫终于不再是一潭死水”。《大圣归来》的成功振奋了动画市场，紧接着，《大鱼海棠》、《大护法》、《风语咒》、《白蛇·缘起》等一批优秀作品，像雨后春笋般陆续涌向市场。

这些质量与话题度颇高的作品，让观众看到了国漫复兴的希望，也在无形中激励了更多动漫从业者的创作激情。

《哪吒》的导演饺子说，国漫的崛起和大环境有很大关系，没有大圣归来，就没有哪吒。他曾经也想过要不要随便做一部骗个补贴算了，但在看完大圣归来后，立刻觉得也要做一部这样的。

于是，我们惊喜地看到沉淀了5年的哪吒诞生了。

用心打磨的新版哪吒，是一次顺应时代背景下的颠覆性改编和尝试。影片中每个角色都有血有肉，无论是敖丙、李靖、申公豹还是龙王，都不再是脸谱化的刻板形象，而是被赋予了鲜活的“人性”。原本对立的魔丸和灵珠成为了彼此唯一的朋友，最后合体逆转天劫，共同改变了自己的命运，不仅深化了影片主题，也激励了观影的我们。

动画技术更是令人眼前一亮，《江山社稷图》的中国风设计极具视觉冲击力。

爆炸、冰晶、打斗画面流畅完美，震撼至极。据说，哪吒与敖丙决战的“火莲花融化冰面”1个6秒的镜头，为了呈现出最佳效果，制作团队用了6个月才完成。

这份精雕细琢的态度，更令人感动。

纵观整部影片，故事情节丰富，人物立体饱满，节奏张弛有度，特效制作精良。有笑点有泪点有燃点，很好地带动了观众的情绪，燃起了国人文化中的情感共鸣。

国漫能达到如此高度，过硬的质量才是底气。

如果说《大圣归来》的商业成功，更多是观众冲着大圣的情怀而去；那么哪吒的火爆，则是缘于电影自身的优秀与成熟，虽然它还不够完美，但这却是国漫迈出的一大步。

国产动画展现过耀眼的辉煌，也经历过苦涩的坎坷。

如今《哪吒》的爆火，让我们欣喜地看到国漫复兴的春天正在一步步走来。当然，在欣喜的同时也应该冷静地看到，国漫离真正的繁荣，还有一段距离。国漫的未来不是一枝独秀，而是需要更多优秀作品的支撑。

为此，我们期待着，国漫百花齐放的那一天。纵然步履维艰，但我们有理由相信，这一天终究会来。正如，《哪吒》结尾处的彩蛋，预示着彩条屋封神宇宙的锥形已经初现，未来还会有多部佳作值得期待。

“生而为魔，那又如何，我命由我不由天！”

不服输不认命，是哪吒的命，也是国漫的命！