当前位置： 蝌蚪 >> 蝌蚪的种类 >> 国漫崛起呼声高涨,但我们要的是遍地开
“国漫崛起”这个词语在年《西游记之大圣归来》影片播出之后，很多人大喊“国漫崛起”，之后《大鱼海棠》《大护法》等一系列受到受众喜爱的动漫影视作品如雨后春笋般崛起，我们仿佛看到了国产动漫的春天。然而，这些动漫不过还是在“吃老本”而已。只能说这些动漫影视的导演用心制作了符合大众期望的作品，并非敷衍大众。
真正的“国漫崛起”不是在很久之后，也不是现在，而是在80年代，甚至更早之前，那时候上海美术制片厂制作了一系列的优秀动画，如《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》，《邋遢大王历险记》，很多人在童年看过的一些颇具中国风情和中国特色的一些动漫，基本上都是在这个时候出现的。这时候的动漫，依托中国传统的神话故事寓言言，或是自己制作的一系列的动漫，其中不少创新点和惊艳点，虽制作水平不如现在，但实际上，内核的文化传播比如今高了不少，如今再谈国漫崛起，更准确的是说，“国漫复兴”。
《小蝌蚪找妈妈》水墨动画1,、中国动漫界的“扛把子”
上海美术电影制片厂成立于年4月，可以说是中国历史最长，拥有最多资源和版权的美术电影制片基地。我们耳熟能详的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等都是这个神奇的制片厂出品的。
上海美术电影制片厂《葫芦兄弟》当时的上海美术电影制片厂都是牛人，漫画家特伟和画家靳夕是主要的领导人，由此吸引了当时国内的一大批优秀的动漫制作人才。中国动画创始人“万氏兄弟”万籁鸣、万古蟾、万超尘；中国古偶艺术家虞哲光加入、后来，唐澄、徐景达、胡进庆戴铁郎等业内响当当的人物都陆续走进上海美术电影制片厂。
在当时的动漫制作中，这些人各展神通，勇于创新，在动漫制作上各展所长，《葫芦兄弟》是用剪纸制作的，《小蝌蚪找妈妈》融入了中国传统的水墨画，《骄傲的将军》何《神笔》中加入京剧脸谱制作。《大闹天宫》更是耗费了四年，7万多张画作，88位大师参与制作。万籁鸣在制作完《大闹天宫》后，泪眼婆娑，其中的辛酸和成就感，只有花费心血的他们才明白。
《大闹天宫》动漫剧照上海美术制片厂的作品之所以到现在还是熠熠生辉，这和他们的制作人心中的“赤诚”是分不开的，另外还有很重要的“文化自信”。因为自信，在制作中，他们大胆加入许多中国元素，用中国人的方式讲中国故事；因为自信，他们会为了《大闹天宫》的一个动作设计去武术馆学习。文化自信加上勇于创新，上海美术制片厂才成为中国动漫界的扛把子。
2、国漫崛起，我们需要什么
中国动漫人一直都在不停努力，希望能够做出有自己态度的动画。然而在时代的洪流中，他们也不过是一个小浪花，而能难倒英雄的，除了美人还有“一文钱”。没有钱，很多动漫制作人举步维艰。如《哪吒之魔童降世》的导演饺子到处借钱完成了这个动漫。资金成为了动漫制作人的一个巨大的门槛，国家对于动漫制作虽然支持并且出台一系列的政策，但对于大制作的动漫来说实在是杯水车薪。
《哪吒之魔童降世》剧照除了金钱的困难，还有如今动漫市场的混乱，抄袭成风，知识产权得不到很好的保障有关。如果一个动漫无法利用周边和版权赚钱，那么它后续的制作将会收到很大的影响，许多精彩的动漫都因此成为了无尾之作。
另外，如果一个动漫讲不清楚自己要表达的东西，技术也好，人物也好，实际上都站不住脚，如年众人期待的作品《姜子牙》故事情节支撑不起来它要表达什么，故事没有讲好，很难得到受众的喜爱。对比年上映的《哪吒之魔童降世》它讲述的亲情、友情更能让观众感同身受。
最最重要的，其实还是内核，文化传播的内容是这个动漫灵魂，对于文化，中国本身就有生命力可以创作出来属于自己的东西，当然要学会去转换，每个国家的文化都有自身的特殊性，日本动漫就是坚持自己的风格和日本人惯有的讲故事的方式，使得日本的二次元文化能够传遍全世界，中国的动漫人不如放心地、大胆地将自己家的东西摆出来，看一看，其实没有那么糟糕。
《灵笼》作为一个日夜
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