随着素质教育的深入和国家对美育的重视，越来越多的家庭开始重视对孩子艺术方面的培养，同其他的艺术培养一样，画画，也是需要孩子、家长、老师三者之间协作和共鸣，而在画画的过程中，如何在形成共鸣，是对孩子学画最好的支持。小编整理了一些资料，希望能帮助到各位家长。

问题一：画的像究竟重不重要？

如何解释这个问题呢？就是说作为孩子来说，这个时候心中已经有很多想法了，但是无法用画表达出来，尤其集中在幼儿园小班（3-6岁），画不出来的原因是多方面的：

也许是画画的技法（手上功夫/基本功）达不到，这时候我们也许要强调技法，强调技法最直接的方式之一可能就是“画什么要像什么”诚然，这个老问题的确困惑了很多人。针对“孩子画画，到底要求像不像？”市场上基本分为两种观点，一是要像，因为以前老师教授画画，就是这样教啊，老师在黑板上画只猫，我们也要画的很像猫才对；另外的观点则完全相反，孩子想画什么就画什么，注重主观表达和对美的感受，情感释放即可，至于画成什么也没关系。其实，这两种观点都是正确的，只是放在与之对应的思想结构和心理认知里，由此推出：引导孩子画画是建立在孩子的心理成长和生理阶段特点之上的，举个例子，孩子在四岁左右画一个人物，很可能呈现了一个“蝌蚪人”，那么这个画面就是符合孩子的，若是要求孩子把这个人物画的非常像，甚至说比例关系、特征样貌等分外准确，那么就有些“拔苗助长”了，因为这些要求很可能是一个十岁左右孩子需要掌握的。

年龄段越小的孩子，越侧重对美的感知、涂鸦和思维发散想象等综合素质培养，年龄越大的孩子在尊重孩子想象发散等素质思维的基础上开始对方法技巧专业上更加侧重，儿童美术教学并不完全等同于成人美术教学，我们作为老师，亦或是作为家长，看孩子的画时，不见得非以成人的眼睛来看，更应回归到和孩子的一样的心灵，用心去看，这样就可以规避掉很多我们成人所理解的标准，正如《小王子》所言：“这是我的一个秘密，再简单不过的秘密，一个人用心去看，才能看到真实。事情的真相只用眼睛是看不见的”。而小王子是谁？他正是个孩子啊，想到这里，突然醍醐灌顶了一般。

问题二：孩子画简笔画是对还是错？

在有些课程中，老师让小朋友按自己的想法画一张画，然后老师再来指导。最后的结果令人很震惊，所有的画面惊人的一致，八张画都有太阳，而且太阳都从画面右上角或者左上角冒出来一个半圆，发一道一道的光，甚至冒出的角度、大小、形状、涂的颜色也一样，当一个固定的模式，概念的成为孩子画画的一种理所当然，其实是令人揪心的。类似这样的模式还有很多，比如：每一张画都是蓝天、白云、小草地。

孩子们年龄小，判断标准并未完全形成，若是提出这样画有问题，那么孩子会想，我以前那样画，有问题吗？孩子们就会质疑自己的判断，这在某种角度上会戳伤孩子的自信。当然，这种固定思维和千篇一律形成的原因，在一定意义上和我们的美术教育在低幼阶段教授简笔画有一定的关联，最近以来，很多人对简笔画嗤之以鼻，其实简笔画本身并无好坏，孩子在一开始什么也不会画，又没有找到更好的教学思路时，教授简笔画对于孩子认识绘画，和画出的结果呈现对孩子自信影响来说是有积极因素的，但是总是不断重复的画简笔画，这样长期下去对孩子的影响消极因素可能就会大于积极因素了，因为通过不断的重复，会让透过简笔画这种形式而“固束”孩子的思想，也就是说：简笔画的形式有利有弊，而形式下方的思想一旦被封住，则着实的“可怕”，打一个不恰当的比喻，我们的美术教育通过简笔画的机器，不知不觉的统一了孩子对艺术理解的思想。这一点，我们的家长要深深的去感受，我们的老师要反复的思变，孩子画画的思维更应该趋向多元和开放，而非固定和填充。

问题三：孩子画成什么样才是好画？

孩子的画，如果用好不好的字眼来形容，你就会已经掉到狭隘里了，因为画本身就是艺术，艺术的标准本来就多元，再加上是孩子创作的画，属于素质教育的范畴，如果要将孩子的画量化出个好坏标准来，那就意味着你要制定素质教育标准，想想这是多么艰难的事情，大家试想一下是不是这个道理呢？可能有的家长会提出质疑，比如说有的孩子画的就是好啊，我们再仔细琢磨家长这句话就可以推理出以下理由：孩子的颜色非常鲜艳（好看啊），孩子的造型画的非常准确（好像啊），孩子的画面非常的工整（好干净啊），孩子的这幅画线条多么的流畅（好熟练啊）等等，我们想想这些，都是一个一个孤立的点，这些点无意识的成为家长（成人）的评判标准，因为成人看画很容易带着偏专业的思路去理解，很少有家长去夸一副画面乱乱的画，也很少有家长求夸一副画面脏兮兮的画，也很少见到家长夸一幅画面颜色是灰糊糊的画面，这是为什么？因为家长用成人审美标准认为乱、脏、灰都不美，可是我们家长再往深入里想，假如孩子画的乱乱的是要表达龙卷风席卷了大地，画的脏兮兮的其实他（她）就像直观的表达垃圾场，满画面的灰色万一是今天孩子在幼儿园受了委屈心里不高兴，认为这个世界充满了灰灰的感觉呢？我们会忽然发现，哦，对，我们又以我们所理解的要求来衡量孩子了，罗曼罗兰说过：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界”。列夫托尔斯泰也曾表达过：“艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达”。这里不是说技艺不重要，而是说在尊重孩子掌握技艺，扎实专业，夯实内功的基础上，才能更好的释放和掌控情感，情感传递的越真挚，形成的共鸣越高，要求的技艺和专业也就更强，不断良性发展，孩子们画画便会形成“螺旋递进”。

问题四：画出一张好画需要具备什么？

如果长期在一线教学岗位上，就会发现如今的孩子们异常的聪明，他们在知识量上开阔，另外，孩子们的课外班越来越多，英语、钢琴、美术基本上都是必学的，因为这三者训练的都是人的最关键的三个部位：嘴巴、耳朵、眼睛。除了这三者以外，有很多孩子们还学轮滑、跆拳道、围棋、小提琴、泥塑、冰球等等。不难想到，现在孩子们的知识量比起家长（或是老师）的童年来，应该丰富不知多少倍。有时候想，这些高知识含量和高素质的孩子们将来成为中国社会的中坚力量时，我们国家是多么温存睿智，这就需要我们的孩子们在儿童美术的学习中，理解美，感受美，实践美。在我们充满希望的同时，也要认识到不足，孩子们虽然在高高的知识量上，但缺乏更多的经历，比如说“挫折性”，真正的生存力，面对困难的逆商力等等。孩子们学到的不仅仅是一张画，一个知识点，更应该是通过画画，通过艺术，理解普世价值中的最核心的部分，比如爱和美好，当然在缩小的范畴上也可以把它理解为人格教育，就像电影《灰姑娘》中妈妈在去世的时候和灰姑娘说的：“坚强、勇敢、仁慈、善良”。这也是我们老师引导孩子画画，或是家长在读孩子的画面时，需要告诉孩子们艺术反映的终极。为了更直观的阐释其重要性，我们回顾一下我们的成长，来说明这个问题，比如拿杨帅来做个范例，我是80后，是一位儿童美术老师，我有两个女儿，也是名家长，我因为职业关系又通过和大量家长接触，发现现在孩子的的家长们大多也都是70-80后。我们这代70-80后的父母们又大多是50后，因为时代背景及种种原因，我们的父母的经历很多，受正规教育不完整，知识结构体系存在欠缺。我们这些80后成长的比较顺利，知识结构没有断层，受过完整的教育，虽然80后大多数也是独生子女，但是碍于受过苦的老一辈们的谆谆教导，再加上我们成长在社会大起大革的过程中，眼睛和思想都开始经历的深刻和成熟了。而现在我们的孩子们，经历在父母丰厚坚实的物质基础上和溺爱上，仿佛少了些什么？少的或许就是那些经历，那些挫折，那些纠结，迷茫，甚至反复，也可以理解为那些“苦难”吧。而这些，并不是知识能完全给予的，家长读孩子的画或是老师引导孩子画画，不仅仅是美术本身，更是美的外延，美的深厚生活积淀，在掌握知识的基础上，用艺术再现生活的真实，知识传授和生活自悟相互助益，或许能更符合一张好画吧。

问题五：怎样能画出一张好画？

经常有妈妈问，我们家孩子学哪一种画比较好？国画？油画？版画？绘本画？变变变思维绘画？甚至还有的妈妈问什么时候可以学习素描？速写？石膏静物等，著名画家德拉克罗瓦在《论美术和艺术家》中提到：“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他画法，必须研究一切画法，而且要不偏不倚的研究，只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑，应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的特色。”比如我们熟悉的艺术大师毕加索，他最伟大的就是一直在创新，在涉猎，在变化，在学习（包括像东方学习）等等，向画画以外的领域学习，延展，我们心中认为的大师最终的风格就是建立广博学习意义的基础上的，老师在引导孩子画画时，我们的家长在读懂孩子的画作时，首先让孩子有一个广博意义上的思考，广博结构甚至跳离美术学科思维，在跨学科思维的多维度里理解广博的宽泛性，这样的结构思维里诞生的精专，相对符合孩子选择的科学性；同样的道理，这种思考运用到老师和家长身上也成立，让孩子学画，也不一定非要孩子将来成为画家（艺术家），而更多的家长让孩子学画，是为了孩子多一种爱好，理解审美，有想象力及艺术气质，这同样让老师们更应该思考儿童美术教学的意义和方向，以及在此基础上，设计科学的教学系统，分解合理的教材课件，施展做到对孩子真正尊重的教学，这整体就是一个符合生态的系统，一名优秀的老师在引导好孩子学好一节美术课的同时，更应该

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