在心理学课程中，专门有一门儿童绘画心理学，主要有两个研究方向，一个是以儿童绘画的认知缺陷观为代表，将儿童画视为儿童不成熟的世界概念的展现，认为儿童画是一种图形表达，可以给研究者提供儿童心理的“输出资料”。

另一个方向则强调儿童绘画的投射意义，认为儿童画是儿童情绪的镜子。

不管哪个方向，都认为绘画反映了儿童的情感，从儿童画中可以看出一些儿童的自我特征，不过千万不要给孩子贴标签，也不要单纯从画就做出判断，要结合实际情况。

投射是弗洛伊德提出的人类心理防御机制中的一种，是指人们会不自觉地将自己的思想、态度、愿望、情绪、性格等个性特征反映到外界事物或者他人的一种心理作用。也许无法言说，但通过绘画等方式就不自觉表露出来。

比如这幅儿童自画像，画的自己张牙舞爪，可能代表了儿童内心比较脆弱，想用可怕的外表来保护自己。

有趣的是，有学者认为一见钟情其实也是投射，在未了解对方的时候就爱上对方，其实更多的是将我们内心的幻想和需要加诸于对方身上，很大程度是自己的心理作用。

在研究儿童的绘画过程中，心理学家发现了一些问题儿童绘画中的共同特点，并将其进行了总结。比如自闭症的儿童，他们的绘画往往刻板重复，色彩浓烈，有些孩子的画有很高的艺术性，就是因为他们所采用的颜色是常人无法轻易使用的。

比如这是一个自闭症女孩的画

树林

画作色彩缤纷丰满，其中有很多重复的元素，再比如这一幅自闭症儿童的画作也是如此：

还有自闭症画家仅看一眼就能记下并画出整个纽约场景图：

如今绘画也是诊断和治疗自闭症的一种常用手段。

那么一般孩子的画作有怎样的发展特点？怎样从孩子的画里面看出他没说出口的事呢？

儿童画的一般发展规律

第一阶段涂鸦

儿童从学步期开始就会涂鸦，但这种涂鸦行为缺乏视觉指引（成人的写字、作画都是以视觉为指引的），很大程度上是由胳膊、手腕和手的机械结构所决定。

但这并不意味着涂鸦无关紧要，实际上涂鸦令孩子感到骄傲，他们为自己能够留下行动痕迹而高兴，所以学步儿都热衷于在各处留下涂鸦。同时涂鸦也为后续的表征化打下基础。涂鸦还对后期的学习写字有着积极意义。

对于儿童来说，他们的涂鸦并非没有意义，我们可以在儿童涂鸦的时候询问他们的想法，因为他们通常会给自己的画安上自己的意义。

例如这是一个女孩3岁时候喜欢画的圈圈线条，她说这幅图是南瓜。往往他们画的时候并没有想过画什么，画完了以后再进行审视，根据结构和所熟悉的事物之间的相似性来解释自己所画的东西。

心理学家马休斯将儿童这种动作-语言行为解释为“象征性的”行为。儿童在图画活动中体验到快乐，是他们的一个探索过程，这也是我们常说在儿童幼年时期不要教授他们绘画技巧的缘故，一方面手眼协调能力并未达成，另一方面儿童的早期涂鸦对他们的心理发展也是有益的。

这是学前教育专家凯洛格分析总结的儿童20个基本涂鸦模式：

在下一个发展阶段中，这20个基本单元作为要素会以各种各样的方式组合成为更高级的单元。

第二阶段象征阶段

从涂鸦到能画出相对清晰的轮廓图形之间，儿童现实意识到可以画出封闭的图形，视觉开始能够控制动作，一般孩子最先画出的图形是圆形，而最早出现的典型象征阶段的图形则是蝌蚪人。

象征阶段的特点是以简单图形来表征某类具体的事物，图形与具体事物之间形态上相似或者被感觉相似。

儿童画蝌蚪人，并不意味着他们心中认为的人就是这样，因为实验发现让儿童口述人的样子，就不止他们画出来的这些部分，为什么儿童会创造出如此简洁的蝌蚪人，主要还与儿童绘画的顺序、注意广度比较小、监控技能有限等有关。

第三阶段图示阶段

图示的意思是用图形来表示事物之间的关系，使其一目了然。

能够反映出事物的最突出特征，比如这幅兔子，有明显的长耳朵。

第四阶段写实阶段

可以通过视觉来记忆画面，从图示期向自然的描绘过渡。

比如这幅蒲公英，是通过观看照片来画的。

要特别注意在这个阶段的孩子如果爱好作画，会渴望自己绘画水平提高，如果得到过多负面评价或者美感始终无法提高，会对绘画产生厌恶感。

因而我们应该慎重选择老师，并提供适合的环境和丰富的作画材料给孩子。

儿童在绘画中的情感表达

一副儿童画可以从这几个方面来进行分析：

（1）颜色

一般来说，年幼的孩子会比较倾向于使用暖色，暖色代表着冲动的本能，随着年纪的增长，会增加冷色调，冷色多被认为是控制感和个性自我。

如果在有颜色选择的情况下，过多采用黑色则需要

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