作者/舍儿

看完这一次的中国动漫巡展，却仿佛回顾了自己已走过的半场人生。既看到了儿时常见的老面孔，也遇见了时下正火的新小伙。从黑白到彩色，从扁平到立体；一路下来，中间夹杂的岁月痕迹是如此清晰可见。

今年6月，由中华人民共和国国务院新闻办公室、中华人民共和国国家广播电视总局和中华人民共和国驻日本国大使馆联合主办的“中国动漫日本行——从水墨中来”展览在日本大阪举办，并在神户和奈良进行巡展。

从近代水墨艺术到当代动漫，这是中国动漫第一次以“国家队”名义大规模在日本展出。这场活动，呈现了国漫百年来的浩瀚历史进程，同时也让国内外的业内人士再一次看到中国动漫背后的传统文化所蕴含的魅力。而这，也成为了国漫出海的绝对优势。

（“中国动漫日本行”展览启动仪式）

（“中国动漫日本行”现场参展观众）

（“中国动漫日本行”获央视新闻报道）

近代国漫以匠心精神展现国风

中国动漫在上世纪中期，曾在日本乃至全世界范围内崭露头角。在那资讯匮乏和技术落后的年代，如何让画“动”起来，是老一辈艺术家们共同努力的方向。

年，迪斯尼动画电影《白雪公主》在上海热映，深受这部动画影响的万氏兄弟下定决心要打造一部属于中国自己的高质量动画长片。经过深思熟虑，万氏兄弟选择了《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇这一经典片段，将其制作成动画。他们动员多人共同参与，并经过一年半的埋头苦干，才使得这部长达80分钟的中国第一部长篇动画《铁扇公主》诞生。

（万氏兄弟）

（中国第一部长篇动画《铁扇公主》）

影片制作中，万氏兄弟借鉴了美国动画片的技术元素，人物设计则以中国古典绘画为蓝本，加之古典文化艺术的创作方式，形成了一部中国山水画风格的黑白动画长片。在电影放映期间，万氏兄弟还曾尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，呈现彩色动画效果。

（《铁扇公主》中孙悟空等三个徒弟形象深受美国迪士尼人物影响）

年，《铁扇公主》在上海的3个电影院同时放映，票房收入超过了当时上映的所有故事片，并成为了日本大荧幕上的第一部动画长片。在世界电影史上，它则是名列美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。这也预示着着中国美术动画迎来了新篇章。

（《铁扇公主》海报）

在《铁扇公主》成功后，新华公司的老板张善琨深感美术电影有发展的前途，于是萌生了将《西游记》中另一经典桥段“大闹天宫”搬上银屏的想法。但直至年之后，才由上海美术电影制片厂正式制作。

由于当时国内尚未有完善的电脑制作技术，人物形象及背景全靠画笔输出。仅10分钟的动画，就需要绘制7千到1万张原动画。而动画内的人物形象，更是耗时一年时间雕琢而成，仅孙悟空一角，就先后设计了6版形象。也因此，共分钟的《大闹天宫》在历时了整整两年后，才完成了全部的绘制。

即便技术受到限制，《大闹天宫》的内核依然是丰富且有价值的。在武打设计方面，影片中人物吸收了传统京剧的形体动作和姿态。创作期间，《大闹天宫》导演万籁鸣在弄堂租了间7平方米的房子做实验。有时，他会为了一个动作设计想得入神，顺手抄起一根梢棒，在厂院里挥舞起来，可见其在动画制作方面精准严谨的态度。

（万籁鸣借鉴民间美术资料）

这部涵盖着丰富的中国传统文化的动画片至今仍被奉为经典。《大闹天宫》自年上映起，曾向44个国家和地区输出、发行和放映。

（《大闹天宫》海报）

凭借着越来越多的创作者对中国动漫的积极与热情，中国动画自此也迎来了复兴时期，形式和题材不断创新，且更聚焦于对传统文化和教育意义的传达。

比如中国第一部宽银幕长篇动画改编自古典神话小说《封神演义》的《哪吒闹海》，获得了第19届中国电影金鸡奖最佳美术片奖的《宝莲灯》，以及充满智慧的《阿凡提》、剪纸动画《猴子捞月》、具有讽刺意义的《三个和尚》等寓言性动画。

上个世纪中期，水墨、剪纸、白描等形式是中国动漫的标志，鲜明的国风特色在世界范围内享有盛名。此次在活动中展出的《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等作品都是水墨动画的代表作，它们象征着“中国动画学派”和其背后那持之以恒的匠心精神对日本动画发展产生的深远影响。

当代国漫以创新内容传承传统文化

近几年的国漫市场处于飞速发展的状态，越来越多精致、有趣又有教育性的作品陆续诞生。如震惊国人的3D动画电影《大圣归来》票房口碑双丰收，又如参照宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》等古代工笔画完成7分钟动画短片《美丽的森林》入围了年度的奥斯卡奖，亦或是讲述隋末民乱前夕的《镖人》，在创作期间仅是收集史诗资料就足足花费了7年的时间，从武器到文化都经过了详细的考察，被日本NHK电视台称其为“太阳系级别的中国漫画精品”，这些作品无一不体现着老一辈匠心精神的延续。

同时在技术日益完善下，国产动画电影的持续成功，证明了国漫在海外的接受程度是理想的，这给予了创作者们极大的信心。但与之而来的受众审美疲劳也是他们所无法避免的，如何挖掘文化精髓，并加以创新，打造受大众所欢迎的精品动漫，则成为了现代创作者共同奋斗的目标。

作为创作者，腾讯动漫旗下作品《一人之下》作者米二曾在一次采访中表示：“一方水土养一方人，我在骨子里认同的是我生长的国度，所以我想开发出传统文化里好的东西。”

《一人之下》正是在米二酝酿了十年之久的作品，基于对中国传统文化的深度理解，构造出了一个具有特异能力的“异人”世界，其内容中更是糅合了中国武术、民间传说、传统民俗、各地方言等中国文化元素，将传统文化完美的展现出来。

（“中国动漫日本行”获日本朝日新闻报道）

米二还在采访中提到，文化所传承的就是这么个精气神儿，这种精气神儿在他打造的“异人”世界中展现的淋漓尽致。其内容中蕴含的如老天师规劝夏禾“己不由心，身又岂能由己”，又如王也与张楚岚在罗天大醮中对战的那句“常应常静，常清静矣”等传统文化的哲思，更是能够引起读者对现实生活的反思。

（《一人之下》中王也对张楚岚的劝告）

另一部在腾讯动漫平台下同样具有深度的故事《狐妖小红娘》，它更聚焦于中国神话，作品中展现的由涂山、傲来国、南国、西西域等地域所构成的圈内世界中，也有随处可见传统的中国文化元素，如漫画中的复姓涂山，就来源于中国上古时期神话传说中大禹的妻子的氏族。

（“中国动漫日本行”获日本朝日新闻报道）

前几日，作者小新现身中国动漫日本行神户站现场分享自己的创作心得。他提到，《狐妖小红娘》故事的灵感来源于中国民间传说“白蛇传”。因小时候十分喜欢电视剧《新白娘子传奇》，深感震撼的他创作了《狐妖小红娘》，用转世轮回的设定，去表达追求自由的主题。

同时，动漫中还融入了中国多民族的地貌、人文风情等，比如故事中的南国就是以小新出生的少数民族地区里的苗寨为原型。

（《狐妖小红娘》中南国公主的服装，借鉴了苗族的服饰）

国漫的发展，离不开创作者对中国文化的深入理解与对生活的观察，将传统文化以创新形式应用到作品当中。也正如小新所说：不停地挖掘传统，融入创作是一件特别有趣的事情，他乐此不彼。

精品国漫IP背后的平台布局新方向

伴随着对传统文化的自信与重视，越来越多的创作者开始在自己的作品中融入传统文化元素，创作质量上乘的国产动画与漫画，为国漫市场注入强大的能量。

如近几年风格各异，却口碑颇高的动画电影《大鱼海棠》、《大护法》、《白蛇缘起》，就是以《山海经》、《白蛇传》为蓝本，并在内容和制作上加以创新而打磨出来的。

当然，除了漫画创作者的努力之外，机构、企业等平台对国漫的布局也深刻的影响着国漫的发展。以腾讯动漫、哔哩哔哩、Acfun为代表的二次元平台，早早开始注重对国漫产业的支持和投入，有意识的结合传统文化与动漫，打造特色IP。

此次“中国动漫日本行”活动中，腾讯动漫旗下入选的11部作品，其故事内容中均融合了中国传统文化相关元素，如将中药名称拟人表现，讲述人、魁(草药)、罹厄(疾病)三族相克相生的《本草孤虚录》；以敦煌文化为基调的《风起鸣沙-敦煌曲》等。

(腾讯动漫入选“中国动漫日本行”活动的11部作品)

历史可以说是中国五千年来沉淀出的巨大IP，而真正还原历史题材的动漫却少之又少。腾讯动漫在历史和武侠等题材等方向进行了布局，除以上11部作品外，去年开始连载的漫画《故宫回声》，则获得了故宫博物院的全力支持，以漫画形式还原了民国战乱时代，箱文物南迁的峥嵘岁月。

漫画中文物保护者的不畏艰苦的坚持，既传达了中华民族的优良精神，又引发了二次元爱好者以及更多对传统文化感兴趣的大众对文物保护的思考。

（漫画《故宫回声》）

武侠题材，也是中国文化的重要特色之一。从去年起，腾讯动漫陆续上线了《天龙八部》、《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《侠客行》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》等多部金庸漫画作品。其中《天龙八部》的人气已经超过5亿，并于今年被改编成漫动画。

（金庸系列漫画中的《笑傲江湖》入选此次中国动漫日本行作品名单）

金庸系列漫画作品，无论是对于成长中的青少年，还是对阅读或观看过金庸系列著作及影视剧的群体而言，都是可供学习或回忆的新形式作品。如今，已经有越来越多的漫画作品以武侠、历史、琴棋书画等中国千年文明为题材，向观众传递文化价值。

经过长期的创新与沉淀，国漫取得了斐然的成绩，并让更多的海外人看到、感受到了国漫的魅力，加强了国人及海外人对中国传统文化的认知，实现了娱乐、教育和交流的三重目的，国漫作为一种新的传递、表达的语言，意义非凡。

腾讯平台与内容事业群动漫业务部总经理邹正宇在“中国动漫日本行”大阪站开幕式发言

腾讯平台与内容事业群动漫业务部总经理邹正宇，在中国动漫日本行大阪开幕式发言上说到：“我们希望，能够接过艺术家前辈的衣钵，推动两国动画、漫画事业的互哺共荣，打造出健康的动漫产业链，为更多的作者与读者提供养分。期待未来，有更多的优秀漫画家，能以蓬勃的时代精神和饱满的民族气韵，让东方的美好故事得以焕新和流传。”

“中国动漫日本行”大阪站展厅

持续诞生的优秀作品，和创作者及平台的不断努力，让观众有理由相信在未来的世界文化大展厅中，会看到更多的新的优质国漫作品。下一个十年，二十年，一百年或许会更不一样。