画作好坏，从来是“仁者见仁、智者见智”。如今的电影海报大多采用电脑设计，但是在过去，电影海报都是画出来的。而这种手绘海报，是要求视觉能触及到的短平快时长，尽可能把想展示的风格信息彰显给人们。它着重强调版面布局，抓住第一时间吸引人们的目光，用以引导共性行为或制造声势。如何在保有想展示事物本身风格的同时，突破设计边界，是诸多设计者一直追求的自我挑战。您听说过只用字符可以组成一幅海报画吗？用字符组成的画有图有文，带着放大镜足够你读好久的海报，却能让你第一眼就明白他想表达的是什么，带着想展示事物本身的独到风格属性。这些海报带来的直观冲击，毫不逊色。甚至还有些，像牛仔们不羁的酒，沉淀着时光的味道。耐心是可挑战的。做艺术，耐心不够的可以绕路了。从对需展示事物的了解、剖析、再呈现的过程中，是一个反复自我突破的过程。艺术家MikeMatola有一日灵机一动，想到用剧本和歌词本身设计流行文化的海报本身的点子。在创作过程中，他展现出了惊人的耐力。这一系列海报的主题是影视，创作围绕着著名演员、歌手音乐家还有电影电视剧种虚构的人物形象进行刻画。他用笔逐行向下将剧本文字、经典歌词誊抄上去，组成特有的正空间与负空间，让黑白对比鲜明可见。用留出的空白给人直观丰满的形象展示。抄书可不是什么轻松的活。据不完全统计，他的画每幅大概有3万多字符，上不封顶，普遍每张都会消耗他80个小时左右。大家想想上学时候抄书的感觉。没写一个字，都觉得自己的耐心在升华，境界在提升。80个小时还是短的。他其中的龙猫作品耗时整整半年，使用的还是他的非母语——日文，真是耐心的极大考验。这些歪歪扭扭的字符，站远了再看，竟然是一幅风格独特的黑白画作。字符是有灵魂的。MikeMatola的海报有个特点，是用事物本身的语言展示事物本身。举个例子，FreddyMercury这张海报就完全用Queen的BestOf专辑歌词排布而成，Buttercup和Westley则由ThePrincessBride电影的全部剧本组成。而我们喜闻乐见的龙猫形象，也被他用字符呈现了出来，不同的是，这次他用原始日语一点点呈现出龙猫的轮廓。黑白的搭配给人以天然的单调感，这个毋庸置疑。很多人说，留白是这些海报的灵魂。但对于文字爱好者来说，字符本身就拥有灵魂。艺术家MikeMatola不仅在创作中运用了留白，形成对比鲜明、干净利落的元素空间，也利用字符本身的能量烘托出所描述事物独到的特点。什么是字符本身的能量？不知道大家有没有感受，不同语种带给人感受不同：法语是浪漫的、中文是深沉的...不同文体给人的感觉依旧不同：公文是呆板的、歌词是深情的...这些特有的字符本身，就藏着它的味道。这会不会是MikeMatola的创作初衷呢？画是有温度的。用字符组成画这个创意不是第一次用，但是每次使用都让人耳目一新。这些画也是由字符构成，它的设计意义却是为了一群“生病”的人。一群有着阅读障碍的人。这些像火星文一样杂乱分布的世界，正是阅读障碍者日常看到的文字形式——大小不一、歪歪扭扭，还会“跳舞”。但就是这样简简单单的画作，让拥有阅读障碍的一群人感受到了久违的温暖——被重视、被理解、被原谅。这就是海报的温度。MikeMatola的这种画作，是费时费力，也很容易手误犯错的。密密麻麻蝌蚪一样。类似点画的文字，给人另类的享受——你看全貌时是它的轮廓，你看细节时品他的内涵。都在一张纸里。这样一想，这80个小时，这3万多字符，也算物尽其用了。美术生上课偷玩游戏，在后脑勺画一张“人脸”，老师：糊弄谁呢？

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