中国传统动画（中国美术片）有着很高的艺术性，作品往往与中国的传统艺术深度融合，甚至很多作品都有齐白石这样的大师参与。上世纪的五六十年代，以及七十年代末到九十年代初，诞生了诸如《神笔》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《红军桥》《天书奇谭》等一系列将中国的木偶、剪纸、水墨艺术完美融合的经典动画。

不过，长期以来，中国的动画制作一直没有形成真正的产业化发展。尤其是在改革开放后很长一段时间，动画市场的巨大潜力并未被重视和挖掘。

随着九十年代初国家放开动画引进限制，大量海外经典动画和新鲜动画涌入中国。以美日动画为代表的海外动画以其极具差异化的画风与卓越的故事编剧与制作能力对国内动画市场产生了剧烈的冲击。

这背后是美日成熟的市场环境、产业链配套，以及井喷的创作能力。中国精工细作的动画创作模式相较于发达国家的产业化作业模式弱势明显。中国的动画制作仍然以体制内单位的操作方式为主，和市场脱钩严重，无论从产量、质量、丰富度上都与上述文化发达国家有着巨大的差距。

可以说，中国的80后和部分90后的童年，是伴随着美日动画成长起来的。直到现在，《忍者神龟》《超人》《变形金刚》《七龙珠》《哆啦A梦》《灌篮高手》《圣斗士星矢》等动画作品仍深深影响着中国与世界，并具有旺盛的生命力。

从九十年代初到二十一世纪前十年，中国动画在这个阶段陷入了长时间的沉寂，仅有《宝莲灯》给了中国观众短暂的惊喜。而动画数字化制作时代的到来更让中国动画与以美国动画为代表的国外优秀动画有了鸿沟一般的差距。

生存与发展压力让中国的动画人才纷纷流向以海外动画为主导的动画产业，成为他们的打工人。《功夫熊猫》《驯龙记》等诸多经典美国动画电影都有中国外包制作团队的影子。但幸运的是，这也帮中国动画产业培养出了大量的技术人才，为如今中国动画电影的快速发展，奠定了一定的人才基础。

在这期间，我们能叫得上名字的国产动画则基本都导向了《蓝猫三千问》《大头儿子小头爸爸》《喜羊羊与灰太狼》等少儿动画，优秀的成人向动画几乎是空白。

与此同时，创作能力的缺乏和对市场的趋之若鹜还让中国动画产业抄袭成风。《高铁侠》《大嘴巴嘟嘟》《汽车人总动员》都在历史上留下了他们的独特地位。

当然，这一市场现象也让很多有想法的动画人找到了否极泰来的市场机会。他们认为，中国的原创动画尤其是成人向原创动画必然能有自己的市场空间和市场地位。

《魁拔》充当了这样的先行者。但连续多部作品的票房惨败，让出品方青青树公司发出了“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”的官方声明。

尽管个人认为，《魁拔》的失败和中国电影观众不接受成人向动画不是完全的关系，而是因为《魁拔》自身处于摇摆的定位，想要通吃成人和儿童市场，但资金限制下的创制作能力及宣发水平达不到要求才导致失败。但《魁拔》仍然证明了中国原创动画所面临的巨大困难——定位、资金、人才、市场教育。

与此同时，同时代的《秦时明月》等动画剧集表现出了优秀的故事能力和制作能力，广受好评，但始终未能出圈。年，《秦时明月》的电影版《秦时明月龙腾万里》登陆全国院线，尽管口碑不错，但票房并不理想。不过，这让很多电影观众开始

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