这大概已经不是我第一次论及中国动漫这个话题了，对于中国动漫这个话题，我总是满怀无奈又充满期待。在这个技术与艺术并存的动漫王国里，中国动漫如何才能占得一席之地？这是一个值得所有中国人去用心思索的问题。

我时常听到这样的抱怨：中国动漫江河日下，缺乏新意，毫无内容。每当听到这样的抱怨，我的感受只有八个字可以形容：哀其不幸，怒其不争。而今的中国动漫的确存在着很多的问题，多数的国人都热衷于日本和欧美的动漫，我自己也不能例外。佛家说：种下一个因，得到一个果。古语也说，冰冻三尺非一日之寒。中国动漫遭到如此冷遇到底是出了什么问题，现在就让我们来分析一下。

关于中国动漫曾经有过这么一个论调，说的是中国动漫的技术不行，不如梦工厂，不如迪士尼，导致人物表现呆板，无法吸引观众。对于这样的论调我是十分反对的，把一切的过错都归结于技术原因。这是不可取的。早年的中国动漫，因为技术条件的缺乏，在动画的制作上只能采用传统的技艺，诸如水墨、剪纸、皮影、脸谱等，可依然获得了巨大的成功。我们的动漫也曾经有过辉煌的年代，在这里我仅举两个例子，便可证明我所言非虚。

第一个要说的是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》这部动画所有的画稿都是纯手工绘制的，其中虾的部分更是由一代泰斗齐白石所作。可谓是自成一派，开创了水墨动画的先河。被称为动画大师的手冢治虫、宫崎骏等人都对其推崇备至。第二个要说的是融入了京剧元素的动画《大闹天宫》，投资百万，在国内外屡次获奖，没有任何的电脑制作，依旧是手工绘画。由此可见技术先进与否和动漫本身是否经典并不存在必然的联系。

文化才是关键所在，文化之核心是别国所无法复制的，只有悟透其中精髓，将其融入作品之中。以发展的眼光看待传统文化，须知民族的才是世界的。此外需要有一流的大师和制作团队，不要让传统文化断了传承。其次，切忌急功近利，在全球经济化的大潮中，不要被利益蒙蔽双眼，而后粗制滥造。动漫是文化的载体，做动漫的人应该本着从发扬优秀文化的角度出发，不断打磨作品。

谈了完了文化，就该谈市场了，中国的动漫一直以来走的都是低龄化的路线，甚至许多人以为动漫只是给小孩子看的，认为他是肤浅的。所以历来的中国动漫都不重视成人市场，在这一点上动漫工作者们有必要改变观念，动漫放大了说，是文化，是艺术。一部优秀的作品应该能在各个年龄段的人群中有所共鸣。其次是观众的心态，中国的观众都愿意在网上看免费的动漫，而不愿意掏钱买光碟或是去影院观看，长此以往，实际上对中国动漫的发展是百害而无一利的。导致中国动漫无法很好地进行市场化运作，投资动漫，无论作品好坏，都将意味着亏损的局面。所以创作者需要改变观念，我们本身也需要改变观念，给中国动漫创造一个良好的发展环境，这样才能出现像《千与千寻》这样叫好又叫座的片子，毕竟经济才是一切建设的基石，动漫也不例外。

说了这么多，归根结底，我对中国动漫是怀有信心的，比如我最近看的一部《秦时明月》就算得上佳作。星星之火可以燎原，但愿我们不要因为失望的叹息，放弃希望的脚步。