最近几天，有许多人在后台跟Sir留言。

“Sir，xxxx你看没？”“Sir，xxxx也太TMD好看了！”“Sir，xxxx豆瓣开分9.5，你不写一篇吗？”

……国产+动画+素描+水墨风等等关键词的组合，再加上已经被玩烂了的西游题材、志怪题材。竟然能豆瓣9.6，这谁敢信？但看完后。Sir彻底信了，也彻底服了。在B站，该作品开头、中间和结尾的弹幕画风分别是这样：

这样：

和这样：

Sir相信，只需看它十五分钟。你也会像我们一样，加入“语无伦次”的队伍。

《中国奇谭》

B站x上美影出品的8集动画短片。8个独立故事，由10位导演执导。Sir今天先只解析给我最多触动的第一集：《小妖怪的夏天》。题材出自《西游记》，看起来似乎只是讲了个小猪妖的故事。

而正是这只普普通通的“小猪妖”。

让国漫又一次“长大”了。

01悲惨世界作为国内知名度最高的文学作品之一，《西游记》的各类艺术形式应有尽有。相关的“二创”解读就更多了。诸如今何在的《悟空传》，田晓鹏的《大圣归来》，戴荃的《悟空》，周星驰的《大话西游》，都红极一时。但Sir可以说。即使珠玉在前，《小妖怪的夏天》视角也足够别出心裁。它的主角，不是你最熟悉的孙悟空，不是取经团队里的任何一人，甚至不是红孩儿、白骨精等著名妖怪。而是一只平平无奇的野猪精。

看到他，你的第一反应是什么？好呆萌？好可爱？但在看过的观众眼中，是破防与泪目。

没办法，实在是《小妖怪的夏天》的特点太鲜明，太容易代入其中。

这就是一只社畜猪。

野猪精所处的浪浪山，按修炼时间分级。最顶层是独一档的大王，稍次的是几位小王，接下来则是什么修炼三十年以上的四大圣手，以及数量不少的精怪小头目。最底层的妖怪，数量最多。他们干最多的活，吃最多的苦，挨最狠的打。比如我们的主角野猪精，他比奔波儿灞、灞波儿奔还低级，比巡山的小钻风还羸弱。他和青蛙怪、乌鸦怪一样，只是浪浪山上最底层妖怪中的一员。

底层的妖怪就没有用嘛？

当然不。

在《小妖怪的夏天》里：

有用是有用，可用处有限。

浪浪山，就像是一座取之不尽用之不竭的矿山。里面的每一只底层小妖。都是一块可以被随时消耗、随时代替的煤矿。少了他们谁，对浪浪山来说都不痛不痒。

缺了他们谁，浪浪山都可以正常运转。

因此——他们无名无姓，只有代号。

修炼有成的精怪们叫野猪精时，全是代词。“你”“废物”“小小妖怪”“没用的玩意儿”……

孙悟空打死野猪精之后，称他为“小猪妖”，我们就姑且这样叫他吧。

在浪浪山，被PUA是一种常态。

以熊教头为代表的高级精怪，对小猪妖说的话，全是一个画风。不是威胁，“想不想活了”。就是逼迫，“快去干活”。

最初，小猪妖虽然累死累活，但深知来到浪浪山不容易的他，不仅全情投入，还有非常强的主观能动性。他发现，自己按照熊教头的方法做出来的箭，不仅很难命中目标，射程也不远，这怎么埋伏唐僧？于是创造性地给箭上加了羽毛，不惜让同伴乌鸦怪供应，只为了让命中率大大提高。

箭做好了，小乌鸦的毛也拔光了，效果也显著增强。

按道理说，为了工作，哥俩这么拼，该得到嘉奖了吧。

但熊教头看到后彻底怒了。

箭没看一眼，统统折断。

你在教我做事？给我去重做，按照我的方法做要一模一样，不然我拧下你的脑袋

这哪里是普通小猪妖。不分明是遇到傻X领导的牛马打工人，遇到不识金镶玉创意的苦逼乙方！

努力≠回报，听话才是kpi。

得，不让努力就混日子呗，谁怕谁啊。

可在浪浪山。

想躺平，门都没有。

打工人必须被压榨剩余价值，直至被吃干抹尽。

而剥削的系统一旦形成，每个人，每根毛都逃不过被压榨的命运。

底层的，为生存必须任劳任怨；

中层的，为讨好领导必须点头哈腰；

上层的，为巩固权力又必须反复施压，朝令夕改……

于是，故事里的小猪妖陷入了困惑：等级更高的狼大人，怎么比熊教头还不讲武德？故事外的网友们，则仿佛看到了一面镜子：小时候，我们都以为自己是齐天大圣。但浪浪山社会告诉我们：呸，做什么白日梦！你只是一只最高也只配接触狼大人的小猪妖。

弹幕集体破防了。毕竟，哪一个为了生活努力奔波的人，看到小猪妖的悲惨经历能忍得住？

可实际上。人外有人，妖外还有妖。那个小猪妖眼中威风凛凛的狼大人，在猪八戒口中，只是“白毛狼”。

（对，这群妖精孙悟空都不稀罕出手）至于那位浪浪山最顶级的存在，小猪妖断然没资格接触的大王，也只是个被一钉耙秒了的三流货色。

小猪妖自己，也没逃过孙悟空的那一棒子……

就像那句“光是活着，就已经拼尽全力了”。出生、成长、努力、挫败、死亡，是每只小猪妖殊途同归的道路。

《小妖怪的夏天》的导演於水说。每只小妖怪都有自己的人生，自己的故事，值得被铭记。

一代人有一代人的孙悟空（英雄）。一代人有一代人的哪吒（革命者）。一代人，也应该有一代人的“妖怪”（小人物）。

但。如果《小妖怪的夏天》，只是一出打工人的悲苦寓言。那它最多只能让人们齐齐泪目，还不配被打出9.6的高分。所以。是时候掀开社会图景的壳子。深入聊聊导演镶嵌其中的主题。

02终极梦想

动画从不只是给小孩子的把戏，优秀的动画一直承担着创作者最先锋、最真诚的表达。

国外的。

《疯狂动物城》讲述一个充满撕裂与对立的社会，讲普通人该如何自处。《千与千寻》则在每一个emo时刻，给你奇迹般的鼓舞。

国产的。《哪吒闹海》质疑传统孝道，《大闹天宫》诉诸反抗权威。

幼齿的《葫芦兄弟》也没表面那么简单。任你葫芦娃能力通天，却也烧不熟大锅饭，逃不过被穿小鞋，躲不了暗处泼来的脏水、射来的冷箭。被蛇精一一擒拿。

就像《大圣归来》的导演田晓鹏曾经说的那样：

我喜欢的优秀动画作品的共性：它不应该是幼稚的。好的动画作品一样可以探讨宏大、深邃的主题，比如爱、信仰、成长等这些人类共同的母题。

在《小妖怪的故事》里，Sir觉得这个“母题”可以被叫做“终极梦想”。什么是终极梦想？

小猪妖第一次听到这个词，是在好友乌鸦怪的口中。

吃到唐僧肉可以长生不老他是所有妖怪的终极梦想

听着乌鸦怪的描述，再想想大王画的大饼。小猪妖开始两眼放光，同众妖一起喊出了“大王英明”，并朝着喝一口唐僧肉汤的终极梦想而努力。

可在此之前，小猪妖甚至不知道唐僧是谁。

一个遥远、虚幻，且未被证实的传言，何以能成为底层小妖们的终极梦想？

蛊惑。

注意动画中的一个设计：

金光。

那个小猪妖们没资格见到的大王，在发表演讲时冒着金光。

小猪妖憧憬的大王盔甲，也闪着金光。

当然还有另一股金光——唐僧师徒四人。在说书人那里，小猪妖对他们的想象也是充满金光。

在他想象中，这四人的形象和我们印象中的完全不同。全是人形且不提。唐僧变得白白胖胖、肥头大耳，只因说书人说他“眉清目秀，一脸佛像”。居于C位的孙悟空，则手持长刀，穿着锁子黄金甲，肩膀上还有两把斧头，因为“十万天兵天将拿他奈何不得”。

孙悟空像什么？一个穿着大王盔甲，且金光更胜一筹的人。

这就是小猪妖所能想象的最厉害的人物。

熟悉西游的我们当然知道这个幻想有多么荒谬。

人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。孙悟空的牵挂在花果山，猪八戒的不舍在高老庄。小猪妖即使籍籍无名，也还是有家的。从镇子上回来以后，“划水”的小猪妖没去大王洞，而是回了一次家。

他带了好吃的人类食物包子，调皮的弟弟妹妹抢了撒腿就跑。妈妈则打开了话匣子。她口是心非，说自己不想吃包子；她兴高采烈，赞小猪妖是被大王洞看上的人才，三代才出一个；

她心疼不已，问小猪妖身上怎么没几根鬃毛了，是不是工作太累，还劝他多喝水……

至于小猪妖，则是报喜不报忧。还萌生了离开浪浪山，出去闯闯的想法。

这一念头从何时开始萌芽？不是见识到浪浪山的虚伪，不是看到妈妈的自豪。而是听说书人说，孙悟空和猪八戒也是妖怪。

那一刻，他才看到了另一个世界。对于大王的金光开始祛魅。

原来，外面的世界是这般的精彩吗？原来，猪妖也可以降妖除魔、为民除害，成为被众人传唱的英雄吗？那我这头小猪妖，是不是也可以？这股念头之所以被彻底压实，付出行动，还有一个契机。在埋伏唐僧当天，小猪妖朝夕相处的乌鸦怪没能出现。

他突然发现：为浪浪山奉献一切的乌鸦怪，被狼大人抓走的乌鸦怪，大约的确是因为一个“小错误”失去了生命。一块耗材耗尽了自己的能量，因为那碗想象中的唐僧肉汤。下一个“隐入尘烟”的，会是自己吗？于是他逃离了浪浪山，还向唐僧师徒四人示警。

从那一刻起，Sir发现金光跟金光是有区别的。一个细节：当小猪妖奔向师徒四人，眼前的金光对身后的狼大人这种恶妖有灼烧效果。而小猪妖则无惧，可以畅通无阻地跑路。

大王的金光也好，唐僧师徒四人的金光也罢，无疑是一种象征。它既代表着底层的小猪妖们从未到达过那个层级，是野心，也是贪念。

金光催动着每个人去为它奔波，打拼。

更重要的是，它也是一种自省：

正如小猪妖在说书先生面前的顿悟，明白了人妖区隔不可怕，明白了只要努力可以殊途同归。

《小妖怪的夏天》最表层的故事是讲述了打工人的苦恼。

但真正让他获得赞许的，是它用小猪妖觉醒的整个过程，在提醒屏幕前观众：

找回曾经丢失的良知，看到被低估的“自己”。我们可以这般耀眼，哪怕只有一瞬。

03国漫崛起在许多人眼中，《中国奇谭》似乎又一次被赋予了国漫崛起的重担。尤其是第一集《小妖怪的夏天》爆火之后。

有一说一，Sir始终警惕这种说法。

因为我们似乎都忘了，国漫曾经从巅峰滑落并不是一个意外。

很多人都会忆往昔：

当年上美影制作出品的《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《天书奇谭》等动画，在国内拿奖拿到手软。

传到国外，让BBC折服，让手冢治虫在系列作品中致敬，让宫崎骏来上美影“朝圣”。

但事实就是。

上美影厂所代表的国漫的衰颓，是计划体制转型到市场化改制带来的必然阵痛。

他们缺钱，缺人，缺技术，也不懂市场。

在面对真正的外力竞争时，被打的毫无招架之力。

那时我们没有市场观念，一直都是你拿钱来我们才能拍，过去我们就只会拍这个。突然就变成市场了，我们就傻掉了。

——《大闹天宫》摄影、上美影资深摄影师兼摄影组组长，段孝萱

胜利大逃亡……跑到那边做什么呢？是帮美国和日本的动画做代工……那边工资高于我们的十倍。

从年到年这10年里，中国电影市场也极其低迷，年上海电影院都租出去卖毛衣了，根本不用说动画片。

……我们还是用二维技术，结果到市场上就没有竞争力了。

——《天书奇谈》《邋遢大王奇遇记》联合导演，钱运达

传统国漫过去的崩盘，不是个别人，个别作品能够改变的。

反过来也一样。

如今国漫的崛起，也不是靠几个导演，几部作品就唤起的。

它是一个从创作者、观众、市场环境，上下游产业互相作用的复杂工程。

因此，如果说崛起。

在Sir看来，从年《大圣归来》逆势打破票房记录开始，国漫就已经回来了。

之后的国漫。论深度，有《大护法》的主动分级。

论性格，有《哪吒》的“我命由我不由天”。论想象力，有《雾山五行》的打斗自成一派。

以及刚刚定档大年初一的《深海》。这部田晓鹏导演七年磨一剑的回归之作，只用几张剧照和几张动图就将万千影迷深深折服。

国漫早已经崛起，还需要怎么崛起？

Sir只举一个例子。

《小妖怪的夏天》结尾：

原来孙悟空听到了小猪妖的示警，只是将他打昏，好引出浪浪山上的妖怪。将它们一网打尽之后，还回头扶起了小猪妖，并送给他三根救命毫毛。

这结局很暖心。

再配合前面小猪妖和家人的温情和幽默元素：

他和乌鸦怪互帮互助，吹水吐槽。

他即使试图融入浪浪山很久，但能想到的最卑劣的事，也不过是抢樵夫的柴火……

这一切似乎共同描绘出闪着金光的“大团圆”。

但。

它真是这出黑色寓言的真相吗？

不少网友也有诟病：

原因无他，只是对于国内观众来说，已经见过太多电影。

在结尾用字幕结尾毁掉一部作品完整表达的情况。

与其说是吹毛求疵，不如说是某种PTSD。

当然，故事的创作者还是留下了一些可供想象的松动。

那只水葫芦。

结尾小猪妖被孙悟空拉起，可一旁的水葫芦却消失不见。

是否意味着大团圆结局只是一厢情愿的想象？

在Sir看，国漫“崛起”与否就在于这样的瞬间。

我们都知道幼稚的反面是“成人”——那如何定义“成人”？

Sir想起许倬云对《西游记》结局的解析：

求真经，真经给你是没有字的

无定河，先死了才能过去

所有的追寻、理想、义气、欲望，到了最后，是虚空

色即是空。

故事在结局外延伸出的“多义性”，造就了作品的“成人性”。

即使当下的表达尺度仍相当紧缩。

但真正值得国漫粉丝振奋的，恰是这些含蓄瞬间背后所展现出的多义性。

比如小猪妖那只消失的水葫芦。

比如第二集《鹅鹅鹅》的非常规表达，基于传统中国散文《阳羡书生》改编，一个无头无尾的故事。

靠着诡谲画风，离奇故事和内在思辨探索，引起不少讨论。

更重要是。

居然有不少观众愿意接受这个门槛——豆瓣的评分从9.5，提升到了9.6。

这种可接受边界，在肉眼可见的拓宽，才是对于国产创作者真正的惊喜。

Sir真心希望。未来，有更多的人在喊着国漫崛起的时候。

可以从对单部作品的褒奖，转型成是对整体创作者们的尝试、实验、努力、突破……报以信心和宽容。

给与实际的鼓励和支持。

这样，才不会让当年国漫崩盘的历史重演。

这样，国漫才不会只是在“崛起”口号里循环打转。

本文图片来自网络

编辑助理：李寻欢不作乐