生活中，几乎每个人都会遇到这样的现象：原本素不相识的两个人，甫一见面就觉得格外熟悉、格外亲切，仿佛前世今生在某处已经认识了很久很久。

实际上，这就是心理学上的“库里肖夫效应”所反映的道理：在很多时候，人们看到的世界，仅是自己内心世界的投影，而事实并非如此。

“库里肖夫效应”是一种心理效应。它是苏联电影工作者库里肖夫在电影拍摄过程中无意间发现的。

年，19岁的库里肖夫为了研究美国电影之父格里菲斯的剪辑手法，将俄国著名演员莫兹尤辛在一些旧电影中的镜头片段进行重新剪辑。他尝试将一个镜头分别与一碗汤、游戏的孩子和老妇的尸体接在一起，在这组镜头的三个画面中，莫兹尤辛都是面无表情的状态。

随后，库里肖夫将这组镜头放给观众看，观众面对相同的表情，却给出了不同的解读：面对汤盘时，演员是在沉思；面对逝者时，演员是陷入悲伤之中；面对玩耍的孩子时，演员的内心是无比愉悦的。然后，他们大赞莫兹尤辛的演技之高。为什么相同的表情，在不同的场景下，观众竟然给出了不同的解读呢？

随后，库里肖夫又进行了另一个实验。他专门拍摄了几个不同的女性的近景镜头，比如第一个女子的眼睛，第二个女子的鼻子，第三个女子的耳朵，然后将这些来自不同女性的画面剪辑成一个片段，再放给观众看。结果，观众却认为这些镜头里呈现的部分均来自同一个女性。

由此，库里肖夫认识到，造成观众情绪反应的并非单个镜头的内容，而是不同画面之间的并列。由此揭开了电影表演艺术的最大秘密：最重要的不是演员的行动，而是观众对演员行动的反应。这个实验就是著名的库里肖夫实验。

后来，心理学家从心理学的角度，进一步分析了库里肖夫实验，指出对于演员相同表情在不同情境下的不同解读，实际上是观众个人情绪的投射，带有观众的主观成分。观众往往会把自己的想法和情绪投射到银幕形象上，由此才为演员的表演赋予了更多的情感成分。

心理学家指出，这一心理效应解释了为什么在现实生活中，面对同样的情境，不同的人会产生不同的情感，是因为人们看到的只是他们想象中的情感，所以在很多时候，人们看到的世界，只是自己内心世界的投影。

这就可以解释，为什么在现实生活中，面对相同的情境，不同的人会表现出不同的情感反应。它同时也为现代广告学提供了理论支持。

由此，设计师们在设计产品包装和商标时，企业在开发新产品时，都非常注意发挥产品包装或名称对消费者的心理引导作用。当然了，在运用心理效应时要注意以下几点：一是运用于商品名称时，要注意名称简洁、生动、鲜明，韵脚和谐；二是运用于包装设计时，要注意造型优美、别致、创新；三是无论用于名称或包装的设计，都要注意寓意美妙、引人联想，表达要名副其实，具有独特性。

当然了，换个角度来看，恰巧是由于“库里肖夫效应”的影响，人们极易对人或事物产生先入为主的印象，凭借自己的主观臆断，给人或事物贴标签。因此，它同时也提醒我们，在对待人或事上，要注意克服由这一主观投射心理引发的心理影响，防止自己陷入刻板的印象中，从而导致判断失误，造成不必要的损失。

一名艺术家竟然创造了一个心理效应。这令人对这位库里肖夫产生了极大的兴趣。那么，库里肖夫是怎样的一个人呢？

库里肖夫是苏联的一名电影导演、电影理论家。年1月13日，他出生于坦波夫。他从莫斯科美术学校完成学业后，于16岁进入电影界，在汉荣科夫电影制片厂任美工师。年，经历了两年的实践工作后，他开始导演影片，拍摄了第一部影片《工程师普赖特的方案》。

库里肖夫是一个工作专注、愿意研究的人。由于沙俄时期，不存在什么有规模的电影，因此真正的苏联电影可以说是从年8月27日列宁签署将沙俄电影企业收为国有化命令开始的。因此，库里肖夫时期，苏联的电影正是牙牙学语的起步阶段。为了激励电影事业的发展，苏联在战后物质条件极差的情况下，由国家主导支持电影事业的发展。

在这样的形势下，库里肖夫作为一名电影人，响应国家的号召，积极进行电影艺术的研究。他不断地学习与研究，致力于研究电影艺术的基本规律。

他研究世界电影，尤其是美国电影的摄影艺术，从而提出了自己的电影摄影艺术理论——蒙太奇理论，即同一镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含意。年，他在苏联国立电影学校建立了教学工作室，将一批极富才华和创造性的年轻人聚集起来，积极进行研究和探讨。这其中就包括了爱森斯坦和普多夫金。

库里肖夫在进行理论研究的同时，也将研究结果运用于实践中进行检验，他执导拍摄了《死光》《遵守法律》《铁木儿的誓言》《我们从乌拉尔来》等影片。

除拍摄电影之外，他还积极拍摄新闻片。在苏联国内战争期间，他就主持了当时新闻片的拍摄工作。

后来，库里肖夫将自己丰富的理论和实践经验，写在《电影导演实践》《电影导演基础》和《镜头与蒙太奇》等书籍中，其理论影响了当时苏联电影业的发展，对世界电影理论也产生了重大的影响。

作为蒙太奇电影技术理论的前驱，库里肖夫的镜头剪接实验，对世界电影理论产生了重要的影响。在著名的“库里肖夫实验”中，他指出通过蒙太奇可以体现时间的运动，表达作者的态度，启发观众的感受。后来，他的理论被爱森斯坦和普多夫金加以改进和阐发，从而对整个电影艺术的发展产生了重大影响。

当初，普多夫金是“库里肖夫实验”的具体操作者。正是他从许多废片中找出了演员莫兹尤辛的3个没有任何表情的特写镜头，并将其与其他3个镜头相互拼合起来，从而产生了蒙太奇理论。

也正是这个原因，普多夫金对于蒙太奇理论的理解更为深刻。因此，后来他将这一理论发展得更倾向于现实主义传统，更富于修辞色彩。

普多夫金曾进入国立第一电影学院（世界上第一所电影学院）学习，于年转入库里肖夫的实验工作室。他在从事电影导演创作之前，曾当过演员、做过场记、搭过布景、写过剧本，还进行过胶片剪辑工作，可以说是一位比较全面的艺术家。

年，普多夫金离开库里肖夫实验室独立拍片，最终成长为一位风格独特、成绩卓越的电影导演。在20世纪20年代，他还和爱森斯坦一起发展了库里肖夫的理论，创立了蒙太奇电影理论。他在执导《母亲》，以及历史题材影片《圣彼得堡的末日》和《成吉思汗的后代》等影片中，创造了“诗电影”的美学风格，为其在世界电影史上留下了极高的声誉。尤其在电影《母亲》的拍摄中，他充分实践了自己蒙太奇的观念，注重影片诗意的传达，成为20世纪30年代苏联电影的典范。

那么我们该如何摆脱“库里肖夫效应”呢？

年，可口可乐公司将目光瞄准了中国市场，首先选中的是当时的时尚之都——上海。可口可乐公司和著名的屈臣氏汽水公司合作，在中国投资建厂，生产并销售可口可乐。然而，令可口可乐公司没想到的是，期望值较高的中国市场的销售竟然远远比不上其他国家，甚至称得上惨淡经营。这是为什么呢？

可口可乐公司总部派出专门的市场调查人员，去寻找问题的根源。几番调查下来，面对真相，可口可乐公司哭笑不得。原来，当时正值民国时期，翻译人员在翻译可口可乐的名字时，将其直译为“蝌蝌啃蜡”。结果中国的消费者一看名字，立时傻了眼。

这真是一个毫无意义的名字，人们习惯性地由“啃蜡”联想到了中国的成语“味同嚼蜡”，于是还没喝，就在心理上对可口可乐产生了排斥感。同时，“蝌”字在中文里，对应联想到了“蝌蚪”。人们很难想象自己如同一只蝌蚪一样啃着蜡。这真是一个想象起来要多恶心有多恶心的画面：黏糊糊的条状物，盘在一只瓶子口上，这怎么能去饮用呢？

就这样，“库里肖夫效应”发挥了作用，中国人将对蝌蚪和嚼蜡的主观感受，投射到了可口可乐上。加之可口可乐的颜色黑乎乎的，更让人从黑色的不良印象，产生先入为主的不良感觉，因此无法接受这种饮料。因此，在这种心理的影响下，可口可乐在中国市场的销售才如此不理想。

屈臣氏找到了当时的明星阮玲玉，给可口可乐代言，就这样，“库里肖夫效应”再次发挥了作用，广告借助人们对明星的崇拜心理，利用阮玲玉的人气，将可口可乐推到了时尚潮头。