清幽空灵的音乐萦绕耳畔，斟上一杯浓香的热茶，冥思浩瀚宇宙，茶香醇雅，淡淡入心。

踏进洪潮艺术馆里，仿佛置身于灵山圣水之间。在这山水气息的包围中，听洪潮慢慢讲起他的故事，分享着他30年艺术创作艰辛之路的孤独与感动。

★诗书画印同为道

洪潮从小就因当教师的父亲的影响而学习书法，对书法有着无限的热爱，而一次偶然的机会使他接触到了篆刻艺术，便立刻深深喜欢上了。高中毕业后，洪潮师从篆刻名家李骆公先生研习篆刻艺术，渐渐学有所成。在学习书法和篆刻之余，他还兼学国画，无意中，竟暗合了“诗书画印一体”的理念。

尽管自幼家境艰难，洪潮还是凭着一腔热忱坚持学习。年，25岁的洪潮考入了中央美院国画系高研班，走出大山，来到北京，师从张治安、黄润华、姚治华等，正式学习山水画，开启了人生又一段崭新的旅程。

秋山敛余照纸本洪潮66xcm

学习篆刻、国画本为追求艺术，不想却成了他求学时期的主要经济来源。回想那段经历，洪潮既显得无奈又有些得意。“改革开放的大潮把一批外国人带进了京城，他们喜欢中国特有的印章，恩师教我的篆刻手艺博得了大批老外的喜爱，为外宾制印便成了我的主要经济来源。”洪潮说，“而我售出的第一张画就中了头彩，竟以元成交，在上世纪90年代初，这实在是一笔‘巨款’了。我将大部分钱寄给父母，其余则都用来购买绘画工具。”

后来，向洪潮买画的人越来越多，慢慢地，依靠卖画，他不但解决了温饱问题，还顺势奔上了小康。然而，当看到羡慕他的同学们纷纷开始弃画从商时，洪潮却突然意识到，自己其实还需要不断夯实绘画功底。他说：“画国画一定要耐得住寂寞，浮躁是大忌，戒躁戒骄，稳固基础才能走得更远。”于是他开始远离尘嚣，潜心学习，年考入中国艺术研究院贾又福工作室硕士研究生班。

飞银舞东风纸本洪潮x68cm

皖南四季分明、山清水秀，十分陶冶性情。出生在这里的洪潮，自然而然地将黄山、太行之景揽于画中，恢弘大气，钟灵毓秀。年10月30日，中国美术馆“山水精神”——洪潮山水画展暨学术研讨会成功举办，在中国画坛默默耕耘30余年的洪潮终于迎来了自己的春天，以特有的艺术表现形式和众多的艺术精品步入了人们的视野。

★山山水水共怡情

洪潮擅长山水画，并以积墨、破墨法见长。“积墨，积点成线，积线成面，逐层晕染，表现着山水的雄浑和刚健；破墨，在墨湿时重复为之，多层用墨，使墨色相互渗透掩映，滋润鲜活，以表现山水柔美醇雅而神秘的一面。”洪潮感言，“只有将这两种手法相互结合，刚柔并济，才能尽显山水之特点。”

而洪潮对山水创作的体悟，更多来源于对山水实景的观摩。写生，是洪潮30余年创作生涯的养分来源。“作画，天赋和灵感很重要，后期的勤奋更必不可少。”洪潮说，“我的很多作品都是在写生中完成的，写生不能只随便浮画几笔，回去后再勾勒，而一定要在写生时完成全画，因时因地、情景结合，才能气韵生动。作画始终要秉承气韵第一、情景第二、笔墨第三的原则。如同诗词存在有我之境和无我之境之分，只有丰富的个人情感和深厚的内涵修养才能决定一幅画的价值，从而感动观者，让观者与创作者产生共鸣。真正的艺术是二者共同完成的。我的画作亦是如此。”

金涛纸本洪潮xcm

在他看来，山川木石都是有生命、有个性的，画者应该全身心地投入到景物中去，“将眼前丘壑移为胸中丘壑，由景升华为境”，甚至融化在景物中，打消物我之间的界限，才能触摸到景物的魂魄所在，也就是“从精神层面去探求山水的本质”。

从自然中提炼出精神，再用笔墨将之表现出来，洪潮将这个过程称之为“炼景”。他的“蝌蚪皴法”就源于一次“炼景”。“有一次我在黄山写生。突然间电闪雷鸣，白色的光照在山的断层上，我发现山的肌理非常自然，像一个个小蝌蚪一样，错落地排列着，就将其记录下来，结果发现画面显得更具有韵律。经过整理后，就有意地将这种笔法用在自己的创作中。”洪潮谦虚地说，这个小小的创造只能算是意外的恩赐，而蝌蚪皴法的运用，更加激发了他创作的灵感。

千峰竞秀纸本洪潮x96cm

洪潮的作品始终不离恢弘大气，这与他本人的性格密不可分。“雄浑、正大、刚健、醇雅”是其倡导的“山水精神”之内涵。“山山水水是表达我精神世界的载体。固守中国绘画传统当然有局限性，在东西方文明碰撞的今天，发展本民族的文化，吸引西方优秀的文化是明智的。但带有民族精神的艺术绝不能西化，而要‘化西’，为我所用。”洪潮坚信作为一个山水画家，应该

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