年，上海美术电影制片厂出品了一部系列动画片，在中央电视台播出——《黑猫警长》。

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵……”旋律声响起，几乎每个人都能跟着哼上几句。

那只穿着警服的大脸黑猫，是童年难以忘怀的「偶像」。

在播出之前，美影的著名导演钱运达还觉得内容挺一般的，可没想到，一经播出，就受到了孩子们的热烈欢迎，这史上最酷的警长，承载了80、90两代人的童年回忆。

其中的每个故事都是经典。

尤其是「螳螂姑娘吃掉她的丈夫」那集，至今都还是很多人的童年噩梦。

在第五集的结尾，黑猫警长举起手枪，枪声一响，银幕上出现了四个字：

“请看下集。”

1年过去了，孩子们焦急等待着，《黑猫警长》新剧集一直没有露面。

35年过去了，这些孩子们已长大成人有了自己的孩子，《黑猫警长》却再没有了下集——

#黑猫警长导演戴铁郎逝世#

或许很多人不知道他是谁，但他的作品你一定看过，《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《牧笛》……想起了小时候我们坐在电视机前，看着动画片的日子。

那时候，我们的童年快乐而单纯。

这些，才是值得成为童年记忆的国产动画。

01

最早，要从上世纪的50、60年代说起了。

那时，戴铁郎主要担任上海美术电影制片厂的动画师。

年，他以此身份，创作了一部足以载入史册的动画。

——《骄傲的将军》。

豆瓣评分8.2，曾被收录在中学课文里。

还创造了历史。

这是国内第一次将京剧脸谱艺术与动画结合，也是全世界第一部戏曲动画。

将军走路的姿态，面部妆容，全都有着浓郁的「京剧风」。

在那个年代，几乎每个孩子都模仿过将军这种昂首挺胸、六亲不认的步伐……

画面多彩搭配而不凌乱，画风也更具备中国特色。

包括动画中的人物动作也都是由真人表演后再进行设计，虽然在年的今天不算什么，但放在当年，这绝对是开山鼻祖。

不仅是动画风格，就连故事剧情也都有着极大的警示意义。

这部片子在讲述的是寓教于乐，教导我们要居安思危，切勿乐极生悲。

有些我们熟悉的典故、成语，也是在这部动画中普及。

比如，霸王举鼎。引自西楚霸王项羽正义果敢举大鼎的故事。

再比如，骄兵必败。将军成了最好的反面教材标准。

那些年的国产动画真的是百花齐放，风格不同，但皆为精品。

就像是。

两年后，一群猴子来了。

第一只攀在树枝上，另一只拽住它的尾巴，一个接着一个以叠罗汉式倒吊着。

但要注意，这是年的动画短片《过猴山》，这猴群倒吊的动作，比年的《猴子捞月》要早20多年。

这是真正的童趣。

《过猴山》取材自传统木版年画，没什么教育意义，还曾被认为是“中国唯一的一部纯闹剧片”。

说白了，这就是部「看着好玩」的动画。

故事非常简单——

卖草帽的老爷爷被猴子偷走了帽子，为拿回草帽，老爷爷利用猴子爱模仿的特性，用葫芦里的酒灌醉了猴子，夺回了草帽。

全片没有一句台词，可就是让你笑到停不下来，戴铁郎的动作设计的惟妙惟肖。

猴子醉酒后的姿态神色，抓住了精髓，这才是真正的妙趣横生。

够经典了吧！

可这，才是国产动画「惊喜」的开始。

年，中国第一部水墨动画片诞生。

当时戴铁郎所在的团队有个大胆的脑洞，“齐白石的画可以印在脸盆上，看上去很逼真，能不能把它做成动画”。

于是，在技术受限的当年他们一步步做实验，仅仅几十秒的片段就做了三个月。

最终耗时1年，全片时长15分钟的《小蝌蚪找妈妈》登上了荧幕。

一张画纸上，小池塘的水清又清，小花们随风荡漾。

青蛙妈妈呱呱叫着跳走，去看自己的小蝌蚪宝宝。

动静皆宜，画中的死物一瞬间都活了。

小蝌蚪们在画中游，我们不知道的是，原型不过是原画中的几个墨点。

虾公公更加灵动，每一根胡须动起来都有自己的想法。

大眼睛金鱼有了灵魂，还有了全家团聚的温馨场面。

一切跃然纸上，宛如一幅会动的艺术品。

大文豪茅盾在看过这片后也忍不住拍手叫好，大笔一挥，当即就作了首诗：

白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。

何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。

这部动画也真正走出了国门，享誉国内外，在各大电影节上都拿了奖。

都是极大分量的奖项——

国内：第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖；

国外：第四届戛纳国际电影节荣誉奖。

前无古人。

但，可惜的是，经典无以复加。

就像豆瓣网友评论中所说的：能将水墨画运用其中，就是当今也制作不出了。

可在当时那个年代，大家都是紧赶着做出优秀的作品，戴铁郎的团队也不例外。

年，《牧笛》横空出世，这是世界第二部水墨动画片，来自中国。

这部影片，画师们特地画了十四幅“牧牛图”，给剧组作参考。影片的背景设计，还是“长安画派”的山水画家方济众。

“有山有水有云，有花有鸟有人”一眼看上去就是中国的美景。

有一幕非常精彩——

放牛吹笛的牧童在树上晃荡着腿休息，闲来无事吹响了他的竹笛。

笛声响起，也引来了黄雀的歌声，远远对歌似是找到了音乐知音，黄雀舞步轻盈，牧童手指在笛子上跳转，这场景是画中无法展现的美好。

这天籁之音，连一旁吃草的老牛都听的津津有味。

为了能让画面展现出诗意的美，笛声还是由有“中国魔笛”之称的笛子演奏家陆春龄的配乐合成。

其中有个幕后细节。

牧童的手指快速按动笛子的每一个动作，都能和笛音搭配得上。

分毫不差，这才是国产动画的用心。

那个年代好像什么都没有，又好像拥有着全世界。

这些动画片填补了孩子们童年的空白，也让中国动画第一次走向了世界。

而戴铁郎他们的中国动画之路，却是刚刚开始……

02

80、90年代，离我们的童年稍稍有点近了。

戴铁郎也凭借着经验开始担任导演，带来了更多的优秀动画作品。

年，他执导了《母鸡搬家》，知道这部短片的人很少，但这是一部不可错过的好动画。

首先，“萌”。这词绝对是从这来的。

先别急着反驳，看图说话。

三只鸡大婶背着行囊，挺着大肚皮，步伐轻快的从「乡村」搬到「城里」生活。黑鸡带了一篮玉米，黄鸡背了一条被子，白鸡拿了一把雨伞。

一路快乐的不得了。

三只母鸡，只是简单的几笔勾勒，就憨态尽显。

其次，美好构想。这是质朴的年代对现代化的想象。

三只母鸡走的筋疲力尽，这时看到了新楼房。

里面的一切都很现代化。

有做饭的拌料机，还有又多又好吃的点心，黑鸡的篮子用不上了；

楼里有太阳能，热的都出了汗，黄鸡怕冷带上的被子也可以扔了；

房子盖的这么好，完全没漏雨的可能，白鸡四处打量后丢了雨伞。

三只母鸡要在这长期住下去，下更多的蛋，小鸡长得也快。

以前看是时代的进步，现在却莫名有点感伤。

母鸡们过上了集体的圈养生活。但失去了自由的鸡大婶，最后的命运会被送上餐桌吗？

年，《我的朋友小海豚》问世。

这是中国动画的先驱者，将「人与自然」和谐美好拍成了动画。

它将人和动物之间的感情表述的非常纯粹，万物皆有灵。

刚开始就有一个镜头，让当时的孩子们都落了泪……

小海豚欢快的来找妈妈，扒了扒它的眼皮，发现妈妈已经去世了。

它抱着妈妈的尸体大哭起来，还不敢相信的咬着妈妈想让它快快醒来。

少年水手与小海豚建立起了深厚的友谊，欢快的在海里游着，画面唯美，水下的荡漾，还有些许水墨意境。

有网友说：这就是想象中的大海，我想象中的海边的孩子。

片中的少年水手，仅穿着一条海滩内裤的形象，据传还启发了后来的海尔兄弟。

这部动画同样出彩的还有为影片配乐的著名作曲家蔡璐，她还曾为《黑猫警长》作曲。

随着剧情起伏，时而悲伤，时而欢快，时而低沉，时而高昂。

一下子就代入了情绪。

还有最后一幕，成为了童年阴影。

少年水手在海中遇到了鲨鱼的袭击，在小海豚的帮助下，他割破了鲨鱼的肚子……

那时候看，我们还小，会为少年和小海豚的感情流泪。

现在再看，想法却全然不同，人类在海洋中侵占了它们的家园，造成了污染，它们保护家园，换来的却是被杀害。

我们长大了，也看懂了背后的现实。

另一年，我们的童年还走上了「丝绸之路」。

《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编。

（图源：敦煌壁画）

年的夏天，为了能制作出更真实的敦煌，担任场景设计的冯健男和九色鹿团队花了两个月的时间，沿着丝绸之路从东到西到了敦煌。

对着丰富绚丽的壁画，他们在莫高窟的千佛洞里呆了整整23天，那时条件艰苦，每张画都需要靠手绘。

整个九色鹿虽只有24分钟，但为此创作者们画了近2万张动画，仅动画片中的背景就画了多张。

冯健男更是临摹了21幅壁画，画了5本速写。

还记得第一次看到九色鹿从远方带着光环跑来，真的忍不住膜拜。

还有印象最深的一幕，九色鹿放大招。

背后场景千变万化，真乃称神。

那时候的动画不仅仅是动画，有时候它还是孩子们获得知识的途径。

一些枯燥难懂的科学知识，在动画里就有趣多了。

年，一部关于保护牙齿的动画《小红脸和小蓝脸》出现了。

“牙疼不是病，疼起来可真要命”这句话也是很多孩子的童年时期在这里学到的。

根据挪威童话作家托尔边·埃格的童话故事改编。

“小红脸和小蓝脸”的学名叫乳酸杆菌，是一种对牙齿非常有害的细菌。

故事中的小明不爱刷牙，还每晚躺在床上吃甜食，开始还满不在乎，直到牙疼还知道教训。

那时候的我们和小明一样，懂得了讲卫生的重要。

时刻注意口腔清洁，勤漱口，勤刷牙，这样才能赶跑作祟的小红脸和小蓝脸。

年，戴铁郎导演了另一部关于人与自然的环保题材动画片。

——《森林、小鸟和我》。

讨厌熊孩子真的是从小就开始了。

故事中的小男孩就是个熊孩子，他因为喜欢小鸟，就抓了它关进了笼子。

可没有了鸟的森林害虫泛滥。

其中有一段还有点吓人，害虫成群结队的来了，森林变得光秃秃，它们还将小男孩的家的木头房搞得倒塌了。

幸好，小男孩及时认识到自己的错误，选择了放鸟归林。

这部动画也让我们懂得如何去爱。看到鸟儿可爱，不要抓它，要保护环境。

03

有网友说：真是深深觉得我的童年实在是比现在的小孩幸福太多了！

那个时代的动画，即使是放到现在也毫不过时。水墨、京剧、剪纸……这才是属于中国的特色。

每一次创新，都带给我们童年不一样的快乐。

尤其是配乐以及美学成绩，可以说是，近四十年来再无比拟的巅峰。

比如，《黑猫警长》的第四集「吃丈夫的螳螂」中。

在发生“命案”之前，螳螂先生和螳螂太太的大婚典礼上，喜帖四发，精致的点心准备了一大筐……

深夜的暗色与多彩水果的交集极为和谐。

再比如，扒叔极爱的《九色鹿》。

花鸟相会，俨然一出真实的世外桃源。看这场景都不忍心眨眼，真不想错过一帧的画面。

还有，那享誉国际的《小蝌蚪找妈妈》，原型出自于齐白石的《蛙声十里出山泉》。

齐白石的画中，有一种特别的艺术表现形式就是：留白。

动画中，留白的部分化为了水，偶尔泛起一丝涟漪，留了一番回味无穷的想象。

水墨晕染与留白的效果，在纸上很好展现，可到了动画中就太难了。

动画中的每一道墨迹，每一种笔法，都需要先被制作成盖章，然后再一笔一笔的盖出来才能由此效果，制作过程非常不易。

这部动画甚至还让日本动画大师宫崎骏为此着迷。

当年，他和一起创建吉卜力工作室的高畑勋来到上海美术电影制片厂，一起看了《小蝌蚪找妈妈》。

高畑勋也对此有着超高评价：“看得都傻了”。

事实上，早年间的中国动画，还影响了另一位日本漫画家：手冢治虫。

他是日本的“动漫之父”，是日本动漫届的精神领袖，如果没有他，日本动漫的繁荣现状说不定要晚多少年了。

可就是这样的他，却是因为一部国产动画启蒙才决定“弃医从画”。

这部动画就是年世界动画大师万籁鸣执导的《铁扇公主》，这是亚洲首部有声动画长片。

年，手冢治虫最后一次来到中国，他特地拜访了万籁鸣，见到万籁鸣后他兴奋不已，激动地握住万籁鸣的手说：“我是看了你的片子以后才搞动画的。”

如今再说起曾经，倒是有些唏嘘。

曾经中国动画的辉煌已经暗淡，而那些在努力做好动画的人，也很多都不在世了。

童年已逝去，但他们所创造出的动画，却深深的印在我们脑海中，给我们留下了怀念。

那些关于童年国产动画的淡淡记忆，永不会忘怀。

小时候盼着长大，长大了又好怀念小时候……

以此致敬上海美术电影制片厂

致敬戴铁郎导演