就在本周，望眼欲穿的《中国奇谭》，定档元旦。

国产动画当之无愧的顶级王者上海美术电影制片厂，蛰伏数年终于霸气归来。

掐指一算，上美影上一次大动作，还要追溯到冷饭新炒的古早IP《大耳朵图图》和《我为歌狂》。

这次，云集11位导演，8个故事，完全不同风格。

欲望幻境、市井奇幻、黑色幽默、人性挣扎，从北国风光到胡同巷里、从未来宇宙到乡土人间……

《中国奇谭》在观众面前铺陈开一个极具华夏审美和中式想象力的“妖怪”故事集。

预告片堪称秒秒惊艳。

最让人期待的，是色彩明艳，瞄准“井下宝船，湖中梦话”的《小满》。

而肉眼可见没少砸预算的《林林》，则讲述了“女孩、狼以及晚餐”这种旧瓶装新酒的粗犷故事。

《小妖怪的夏天》刻画了“想吃唐僧肉的小妖”的夏天日常。

《飞鸟与鱼》颇具科幻色彩，讲述在浩瀚宇宙中的相遇。

《鹅鹅鹅》则弥散着强烈的聊斋气息。

片中，不仅有常见的2D、3D，以及近年大行其道的3渲2。

更有定格，剪纸，水墨这些奠定江湖地位的独门绝技。

上美影曾以一己之力，扛起了中国动画的大旗。

一如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《宝莲灯》等作品，每一部都是弘扬中国文化的优秀载体。

更是围绕你我童年蜿蜒生长的绮丽花边。

这种对艺术和传统的坚持，某种意义上未尝不是一种担当。

曾经上美影也出品过一部以“妖”为灵感，以“奇谭”为名的经典之作。

年，在经过《大闹天宫》《哪吒闹海》的技术积累后，

《天书奇谭》在艺术造诣、剧作完整、商业娱乐等方面都到达了空前的高度，堪称中国动画学派的集大成之作。

这个项目原本由媒体巨鳄BBC挑头，内容由上美影主导，

待中方已经把剧本等启动工作做得差不多时，英方的资金却迟迟没有到位。

最后，上美影只能硬着头皮，自己咬牙把项目做下去。

没有了外方的掣肘，主创们彻底放飞。

片中人物造型大多基于戏曲形象，生旦净末丑俱全，令人印象深刻。

场景绘制则遵循明代“吴门画派”的写意风格。

自然景观多用淡雅水墨，水晕墨章、简约含蓄。

而宫殿、楼阁、园林等建筑人文景观则用工笔白描，工整细致，富丽堂皇。

《天书奇谭》通篇都闪耀着中国动画学派独特的风格和视角。

其实，中国动画起步时期的作画理论，也都是来源于好莱坞，人物运动参考的就是迪士尼动画的基本动作规律。

但随着美影厂的发展，最后形成了一套中国动画独有的动作规范。

经过近40年的演变，人物的动作已经非常中式。

这些都是前辈们一点一滴积累下来的。

比如狐狸甩尾巴的姿势；

和迪士尼截然不同。

《狐狸与猎狗》

再比如，鹿的奔跑姿态。

外国鹿偏重写实——

《小鹿斑比》

而中国鹿则更重写意。

《九色鹿》导演钱家骏戴铁郎，

《九色鹿》所有的运动轨迹都是弧线形的，飘逸洒脱，充满仙气。

戴铁郎等主创虽然也到云南的鹿场采风，但写实的动作无法凸显九色鹿的“神”性。

所以，主创最后决定将敦煌壁画中九色鹿的脖子和腿拉长，这样身姿更加挺拔，鹿的动作也刻意放慢。

这就是非常典型的中式作画。

另外，不得不提的还有蜚声国际，拿奖无数的《大闹天宫》。

为了成功塑造孙悟空的形象，上美影为导演万籁鸣配备了一队精兵强将。

上下两部，全凭手绘。

仅10分钟的动画，就要耗费七千到一万张画稿，这凶残的帧数时至今日依旧让人啧啧称奇。

主创们匠心独运，不仅打造出孙悟空这一具有代表性的中国英雄，还通过反讽的手法揭露了天庭官员的昏庸无能。

铸就了这部足以传世的经典。

而这种技术的叹为观止，艺术的登峰造极。在水墨动画《山水情》中达到巅峰。

本片全程没一句对白，完全靠声画演出推动剧情发展，

讲述行船赶路的老琴师病倒在荒村野渡口，渔家少年出手相救，琴师康复后演奏古琴，少年心向往之，最后两人结为师徒。

《山水情》的班底堪称奢华，“中国动画学派”创始人特伟担任总导演，《天书奇谭》的编导王树忱担任编剧。

古琴名家龚一负责演奏，国画名家吴山明担任人物设计。

就连艺术指导都是李可染、程十发这种级别的业界泰斗，难怪被网友戏称是一秒斥资上百万，碾压好莱坞的大制作。

《山水情》寄托了老一代艺术家对曾经辉煌的留恋和薪火难传的寂寥。

本片也成了中国水墨动画的绝唱，是上美影彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

这些作品中的每一帧画面，每一个音符，每一根线条都承载着先辈们的才华与热忱。

而曾经的那些主创，如今已垂垂老矣。

去年《天书奇谭》重映时，导演钱运达曾激动地说——

其实，

该说感谢的，应该是我们。

感谢你们给了我们一个梦。

一个如今再看仍会热血沸腾，久久不能平复的梦。

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除了这部万众期待的《中国奇谭》，明年还有一部蓄势多年的长篇水墨动画《斑羚飞渡》。

上美影能否超越曾经的自己？

我们拭目以待。